隨著人們對旅游體驗中互動性和參與性要求的不斷提高，沉浸式旅游演藝以其特有的互動體驗、專屬情境、藝術情調，日益受到游客的喜愛，成為旅游目的地引客的新方式。面對市場需求，沉浸式旅游演藝目前面臨哪些困難和挑戰？如何激發創新活力？如何為文旅產業的未來賦能？

　　沉浸式演藝帶動文旅經濟發展

　　從《宋城千古情》《印象劉三姐》《延安印象》到《夢境光霧山》《夜上黃鶴樓》《今夕共西溪》，沉浸式旅游演藝項目從形式到內容不斷升級優化、推陳出新，在促進文旅消費、壯大文旅市場規模的同時，一定程度上也提升了城市的影響力。

　　2020年，《文化和旅游部關于推動數字文化產業高質量發展的意見》中明確指出“開發沉浸式旅游演藝”“創新文化消費場景”。業內人士普遍看好沉浸式旅游演藝，認為其具備較大的發展潛力，是文旅產業新風口。

　　如何將沉浸式旅游演藝與地方文化、商業業態結合是創作者首先要面對的問題。在沉浸式旅游演藝策劃專家白文看來，與歌劇、舞劇、話劇、音樂劇等舞臺藝術相比，打造一臺叫好又叫座的沉浸式旅游演藝難度更大，“沒有劇本，所以要先做好調研工作。要深入調查目標游客群體的特征，分析研究地方民俗、飲食等特色文化，整合景區核心價值元素，做足功課，從而有針對性地打造滿足消費需求的旅游演藝作品。”

　　差異化和市場化決定演出品質

　　作為景區的“軟性”部分，內容是旅游演藝最為核心的要素。目前，沉浸式旅游演藝作品口碑褒貶不一，一些景區的沉浸式旅游演藝華而不實，內涵不足，“沉浸式”一度淪為景區吸引游客的噱頭。

　　“感覺有點太突出科技手段，形式大于內容。新鮮感一消失，就有點審美疲勞了。”“劇情設計充滿說教味，關于文化的表現手段和形式讓我很難產生親近感。”一對“90后”情侶說出了自己的心聲。

　　“有一些旅游演藝項目，與旅游缺乏關聯度，生搬硬套地方文化灌輸給游客，變成脫離旅游市場的文化教科書，既沒有獲得好口碑，也沒有為游客帶來良好的旅游體驗。”白文認為，每個地區都有獨特的文化屬性和文化資源，打造沉浸式旅游演藝一定要差異化和因地制宜，不要試圖在文化方面求大求全。要提煉出游客喜聞樂見、與旅游市場有密切關系的文化要素，要分析研究哪些文化內容適合應用到劇目表演中，哪些適合應用到文創產品中，哪些適合應用到文化產品營銷過程中，還要找到有別于其他文化和旅游產品的差異。

　　“要提煉核心，要讓游客看得懂、有共鳴。就和炒菜選食材一樣，不是把菜市場所有的食材都買回家，也不是把所有的調料都倒進鍋里，要清楚哪些食材、調料是用得著、客人也喜歡吃的。”白文說。

　　串聯旅游經營業態讓沉浸體驗無處不在

　　沉浸式旅游演藝為傳統景區進行模式創新、實現可持續發展注入了活力。“未來，景區一定是個大舞臺，無論游客、觀眾，還是演員、工作人員，你中有我，我中有你，將‘行進式游’和‘沉浸式演’融為一體，每個人都是故事里的主角，都可以參與體驗互動，實現角色轉換，共同營造出一種沉浸體驗。”白文說，“讓游客在故事中探索，在劇情中互動，實現轉換空間、移步換景，讓景區處處有故事、處處皆劇場、人人可藝術，最終達到景區舞臺化的效果。”

　　如今的年輕人，更愿意接受影像化、趣味化和體驗式的文化表達與傳播形式。文化傳播也需要有趣、好看、好玩、碎片、圈子化和社交化。

　　白文談到，創新沉浸式旅游演藝有三個思路。一是人文特點與時代趨勢的匹配，比如和諧與美好、發展與奮斗、提升與創新。二是新形式與舊內涵之間的融合，歷經歲月洗禮、時代變遷，最終保留下來的文化才是精華，要把這些文化穿上當代人喜歡的外衣，走進生活，讓精神與價值觀得以傳承與前行。三是故事的延續與續寫，在創作上不僅要挖掘歷史、延續遠古的故事、述說祖輩的故事，還要講述我們所經歷的故事。景區的夜游演藝應通過各種舞美形式營造沉浸感，最完整的沉浸是由場景沉浸、故事沉浸、角色沉浸構成，其中最重要的是角色沉浸。角色沉浸能夠真正讓游客實現角色化、人物化，讓每個觀眾都能成為故事里的角色，沉浸其中、感知人物、觸摸劇情，同時實現多次交互體驗。因此，景區的夜游演藝一定要考慮空間場景、演藝舞美的融合問題。要在演出劇目的創作中，充分利用原有的建筑場景特色，通過舞美、燈光等特效手段的渲染，將整個場景徹底舞美化。這樣既不影響白天的場景營造，還能在夜晚的演出中形成巨大的演藝舞美視覺差異。

　　在他的設想中，沉浸式旅游演藝要串聯起全景區的生活場景，包括餐飲、客棧、店鋪、文創等各種旅游經營業態，讓這些業態都能成為演藝情景中的重要組成部分，從而實現情景體驗式商業的目標，為文旅產業的發展賦能。“要以演藝為手段，讓各類人物角色相互融合，讓景區處處沉浸、人人沉浸，從而延長游客在旅游地的逗留時間，產生住宿、餐飲、交通等多方面的聚合效應，帶動城市、文化、景區乃至整個文旅產業的經濟收入和快速發展。”白文說。