伴隨著藝術革命浪潮的洶涌迭起，藝術理論界開始認真研究起了正在崛起的一種獨特的藝術理念——界外藝術。這個以自發的、不受體系約束的藝術語言來闡釋藝術家內心真實感受、描繪另類世界的藝術形式，越來越多地出現在公眾視野，涌現出了一批成就斐然的藝術家。若要追溯界外藝術的理論源泉，便會遇見兩位卓有成就的人物——讓·杜布菲和阿蘭·布爾保奈。

　　

　　

　　讓·杜布菲提出了原生藝術的概念，他在自學繪畫者、具有天賦的通靈者和部分精神病患者的作品中看到了某種難以言說的力量，他稱這類作品為“原生藝術”——這一開創先河的概念，讓此前散落在最不為人所注意的幽暗角落里的原生藝術家們，登上了藝術的大舞臺。

　　

　　而建筑師、畫家阿蘭·布爾保奈在結識杜布菲之前，就已經在從事散落在民間的藝術、樸素藝術作品的收藏研究工作。對于原生藝術和杜布菲理念的研究令布爾保奈對自己的藝術理想更加堅定，因此他在巴黎成立了“雅各布工作室”并推出了自己的藝術收藏展。應杜布菲對“原生藝術”專屬權的要求，同時也因為布爾保奈更注重作品本身的創新表達而并不拘泥于創作者的身份，他采納了杜布菲的建議。以“界外藝術”(Art Hors-les-Normes)來將自己的理念與杜布菲相區別，然后畢生在推廣這一理念，后成為歐洲的界外藝術主要推手。這一全新的理念，相比于原生藝術(Art Brut)，界外藝術的格局顯然更為開放也更具野心，它不僅只是向內部追溯處于藝術創作內核的原生力量，更是針對藝術體制的框架限制，著眼于打破傳統分類、強調藝術的普遍性和不受約束的本質。“界”不僅指的是藝術規則、歷史與流派、藝術概念等理性歸納出來的原則，而且有社會、文化、人類學方面的區分。藝術的本質就是模糊并打破這些邊界與樊籬，讓藝術自由扎根于平等的生命土壤中。“界外”是藝術發展本應具有的“自然生態”。從某種意義上說，它跳出了藝術史、地域和身份的劃分，鼓勵所有超越傳統的創新的藝術表達。

　　

繪畫作品

　　

繪畫作品

　　

　　界外藝術在中國是最近幾年才興起的一個理念。2012，我帶著周惠明的作品參加了在法國舉辦的“中韓原生藝術展”，因此見識了法國里昂藝術雙年展(BHN)組委會的藝術家及其作品，當時我就考慮把“界外藝術”這個理念引入中國。時隔4年，界外藝術在中國真正落地。2016年6月，我與李山在上海策劃了中國首個界外藝術展——“界外藝術：法中藝術家作品交流展”，標志著中國界外藝術思想的正式誕生。

　　

繪畫 洛翰

　　

　　雖然，界外藝術理念引入中國是最近幾年的事，但這并不影響一批具有創造力和思辨性的界外藝術家的產生，中國的界外藝術正以蓬勃向上的面貌快速發展中。2013年、2015年，我、周惠明和李昌勝等人就相繼參加了第五、第六屆法國里昂界外藝術雙年展。如今，這項展覽的影響力正在逐年擴大，并在全球界外藝術領域享有盛譽。2017年9月，我又帶著一些中國界外藝術家的作品參加了第七屆法國里昂界外藝術雙年展，把中國的界外藝術推向世界，推向國際藝術舞臺。作為中國界外藝術的發起人，我正帶動我的朋友和學生們共同關注和推進中國界外藝術的發展。我們一直追隨著阿蘭·布爾保奈的腳步……

　　

繪畫作品

　　

　　呈現在大家面前的這個展覽，還與法國里昂BHN組委會幾位重要藝術家的熱情支持密不可分，組委會主席吉·達勒維、里昂造型藝術家洛翰、巴黎界外藝術家如埃爾·凱斯班對此始終給予深切的關注并將他們的作品送來一同參與此次展覽。

　　

　　時至今日，中國的傳統藝術、現代藝術、當代藝術都已走到了瓶頸階段，亟需一種新的藝術形態來打破這種步履維艱的現狀。界外藝術的出現，正好呼應了藝術界求新、求變、求發展的渴望。界外藝術是一種前沿的藝術，它與當代藝術分屬兩個不同的類別，是一個相對獨立的藝術學科。正因為界外藝術沒有條條框框的限制，也沒有經驗主義、技巧主義的束縛，所以它更加注重藝術家內心世界的表達。此外，界外藝術還十分注重藝術的創造性。可以這樣認為，如果一個藝術家只依托經驗去模仿和學習，而不具備創造性，那么他終將成為藝術領域內的“匠人”，而成不了一個真正具有創造力的藝術家。正如有一千個讀者就有一千個哈姆雷特，有一千個界外藝術家就會有一千種藝術語言，因為界外藝術家的個性不同、內心世界迥然，躍然畫布、紙上或其他載體的藝術語言便千差萬別，并無概念性和規律性的東西可以總結，這恰恰反映出藝術從模仿到表現、從觀念到精神層次的螺旋式演進之路。

　　

　　參展藝術家

　　

　　界外藝術作為一種語言表達形式，它有著強烈的人文屬性和對社會的批判性，這是其他藝術語言和表達方式所無法企及的。界外藝術并不是一個生硬的標簽，而是看待藝術的全新視角——從藝術的邊界出發，反思藝術價值所在和藝術的本質。因此，界外藝術家始終頂著一顆顆很有洞見和思想的頭顱，將他們內心的真實感受，以及體會到的現實世界與個人境遇之間的張力，統統澆鑄到創作中。在他們看來，藝術不僅是一種展開生活的方式，更是一種對人的內在創造性的肯定，對多樣化生存經驗的表達。他們堅持著最艱難的逆流而上的道路——重視藝術真實性、關注人類終極命運，并讓藝術在哲學、心理學、社會學等多個維度表現出重要價值。他們堅決摒棄完全為經濟利益而創作，為政治團體而發聲。可以說，界外藝術同原生藝術一樣，是最純粹的藝術。

　　

　　約瑟夫·博伊斯信奉“人人都是藝術家”，而界外藝術就為熱愛藝術、希望成為藝術家的人們鋪設了一條通往藝術領域的道路。界外藝術強調藝術創作面前人人平等，這種純粹意義上的人類想象力、創造力的體現，正是對“茍日新、日日新、又日新”這一源遠流長的中國傳統文化的溯源與升華。中國的界外藝術家還很年輕，他們有著廣闊的藝術空間，相信假以時日，中國界外藝術會大放異彩，也必將與原生藝術一樣，給其他的前沿藝術學科注入一支強心劑，迸發出新的藝術靈感源。

　　

　　在此，感謝上海市印刷行業協會會長李新立先生以及為此次展出付出大量汗水的上海市印刷行業協會副秘書長劉珍女士。因為他們的努力，這個展覽才得以與觀眾見面!